eContact!

The idea of using the record player to create and compose music instead of only as a playback device characterizes the modern turntablism genre, but already appeared in the days of the phonograph. This issue looks at the turntable from an experimental performance angle, with historical as well as artistic contributions. (January 2013)

L’idée d’utiliser le tourne-disque pour créer et composer de la musique, plutôt que comme outil de reproduction est la principale caractéristique des pratiques modernes de performance avec tourne-disque, bien que cette idée remonte à l’époque du phonographe. Ce numéro d’eContact! s’intéresse au tourne-disque, abordé sous l’angle de la performance expérimentale, et comprend également des contributions portant sur les dimensions historiques et artistiques du genre. (janvier 2013)

Biological technologies are computational systems driven by physiological and corporeal processes of the body. Endogenous mechanisms that would otherwise be imperceptible become manifest in the form of data. The field of biotechnological music performance is presented here through a set of fascinating articles describing heterogeneous methodologies and idiosyncratic musical ideas. (July 2012)

Les technologies biologiques sont des systèmes informatiques pilotés par des processus physiologiques et corporels. Des mécanismes endogènes autrement imperceptibles deviennent apparents, sous forme de données. Composé d’une série d’articles fascinants décrivant des méthodologies hétérogènes et des idées musicales idiosyncrasiques, ce numéro est une introduction au domaine de la performance musicale biotechnologique. (juillet 2012)

12th edition of the CEC’s annual Jeu de temps / Times Play project, which promotes the work of young and emerging Canadian sound artists. (September 2011)

12e édition du projet annuel de la CEC, Jeu de temps / Times Play, qui soutient le travail de jeunes artistes canadien(ne)s. (septembre 2011)

A panorama of the life and work of Harald Bode, the man behind what have long been household names in the electronic instrument industry: the Melodium (1938), Melochord (1947), Clavioline (1950s) and the Frequency Shifter in early Moog synths all bear the stamp of his celebrated designs and workmanship. (July 2011)

Un survol de la vie et l’œuvre de Harald Bode, l'homme à l'origine de certains des instruments les plus connus de l’industrie des instruments électroniques : le Melodium (1938), le Melochord (1947), le Clavioline (années 50) et le Frequency Shifter des premiers synthétiseurs Moog sont autant de témoignages de la qualité de ses concepts et de leur réalisation. (juillet 2011)

Articles presented at TES 2010 and further complementary articles addressing contemporary issues of performance, education and composition in the larger EA milieu, rounded out with interviews and chats with Canadian and international composers and performers. (June 2011)

Une sélection d’articles présentés dans le cadre du Symposium Électroacoustique 2010 de Toronto. Des textes portant sur des questions relatives à la performance, l’enseignement et la composition dans le domaine de l’électroacoustique, ainsi que des entrevues et discussions avec des compositeurs et interprètes complètent ce numéro. (juin 2011)

Performing with live electronics as an interpreter is radically different than playing without electronics. In this issue we explore the performer’s perspective on such works, with articles by and interviews with pianists, composers, educators, sound engineers and directors. (April 2011)

Pour un interprète, jouer une pièce avec traitement électronique en direct est radicalement différent d’une pièce sans électronique. Dans ce numéro, nous abordons ce type d’œuvres du point de vue de l’interprète, avec des articles et des entrevues de pianistes, compositeurs, enseignants, techniciens et producteurs. (avril 2011)

For the 11th edition of the CEC’s annual Jeu de temps / Times Play project, which promotes the work of young and emerging Canadian sound artists, the CEC collaborated with the Australasian Computer Music Association (ACMA). (September 2010)

Pour la 11e édition du projet annuel de la CEC, Jeu de temps / Times Play, qui soutient le travail de jeunes artistes canadien(ne)s, la CEC a collaboré avec l’Australasian Computer Music Association (ACMA). (septembre 2010)

Exploring the various stages of appreciation of electroacoustic (EA) creation: from its reception in the concert hall to critical analysis to reflection on the impact of EA artists and their work on current and future EA creation. (August 2010)

L’exploration des différentes étapes d’appréciation de la création de musique électroacoustique (EA) : de sa réception dans la salle de concert à l’analyse critique jusqu’à la réflexion sur l’impact des artistes EA et leur travail sur la création d’EA actuel et futur. (août 2010)

Some of the reasons behind the development of several unique, technology based interfaces and instruments for performance and composition. (June 2010)

Quelques raisons et motivations à l’origine de la conception et du développement d’interfaces et d’instruments technologiques uniques destinés à la performance et la composition. (juin 2010)

Featured Contributor Barbara Golden offers selections from 25 years of Crack o’ Dawn (KPFA). Eric Chasalow and Barbara Cassidy’s Video Archive of the Electroacoustic Music captures a first-person account of EA since 1950. (April 2010)

Notre collaboratrice invitée Barbara Golden nous offre une sélection d’entretiens avec des invités dans le cadre de son émission de radio Crack o’ Dawn. Eric Chasalow et Barbara Cassidy présentent des extraits vidéo tirés des « Video Archive of the Electroacoustic Music ». (avril 2010)