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Earth Haze (1996) Natasha Barrett "Earth Haze nous amène en voyage dans des paysages d'images et d'événements évanescents, faisant apparaître, en des mondes sonores, d'immenses espaces remplis de figures spectrales. Il tente d'unifier la nature musicale et connotative du son, et créé une interraction entre les objets physiques, les gens et les mondes environnants". Natasha Barrett compose de la musique électroacoustique sur bande, travaille en diffusion sonore, avec des performeurs, sur des projets de film, danse et installation. Ses oeuvres sont jouées régulièrement en Europe et en Amérique, ont été présentées à des conférences et compétitions internationales et ont reçu des commandes d'associations internationales de musique, de réalisateurs de film et de chorégraphes. Elle vient de terminer un Doctorat en composition électroacoustique à la City University, London, et est actuellement compositrice invitée au Norwegian network for Technology, Acoustics and Music (NoTAM). |
Earth Haze (1996) Natasha Barrett Earth Haze journeys through a landscape
of dissolving images and events, breaking open enclosed sound-worlds
to reveal huge spaces filled with wraith-like figures. It attempts
to fuse the musical and connotative nature of sound, and draws
from the interaction of physical objects, people and the surrounding
world. |
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Points of no Return (1997) Chin-Chin Chen "Points of no Return se meut entre deux environnements différents. Pour ce faire, les sons sont divisés en deux catégories, dépendant de leur nature et de leur timbre; pendant le déroulement de la pièce, certains sons apparaissant dans l'un des environnements se retrouvent aussi dans l'autre environnement. Cette oeuvre emploie des techniques concrètes et des transformations et manipulations digitales. Vers la fin seulement sont incorporés des sons générés électroniquement, pour colorer quelques moments dramatiques. Points of no Return est divisé en cinq sections; cette oeuvre a été réalisée aux University of Illinois Experimental Music Studios." Chin-Chin Chen detient un baccalauréat en Social Work de l'église catholique Fu-Jen à Taiwan et des Maîtrises en piano et en théorie de la musique à l'Université de l'Illinois (Urbana-Champaign), où elle travaille présentement à l'obtention de son Doctorat en composition musicale. Parmi ses professeurs, elle mentionne William Brooks, John Melby et Scott Wyatt (musique electroacoustique). |
Points of no Return (1997) Chin-Chin Chen Points of no Return shifts between
two different environments or landscapes. To achieve this, sounds
were divided into two categories according to their nature and
timbre; but as the piece goes on, some sounds from one environment
also occur in the other one. This work employs musique concrète
techniques and digital editing and processing. Only at a very
late stage is electronically-generated sound incorporated to
color some dramatic moments. Points of no Return is divided
into five sections, alternating between two different landscapes
and was realized at the University of Illinois Experimental Music
Studios. |
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Swimming
the Reef (For Patrick)(1993)
Andra McCartney Swimming the Reef fait partie de la compilation PRESENCE (CEC) |
Swimming the Reef (For Patrick)(1993) Andra McCartney Beneath the waves, I heard my breathing,
heartbeat, pounding surf. The beautiful fish and coral were beyond
my ears. This piece transforms their spoken names tomtate, angelfish,
barracuda, fan, brain to mimic their movements, forms, and colors.
Surf recorded at Palmiste, Grenada; All Soul's Day, 1990. Swimming the Reef is part of the compilation PRESENCE (CEC) |
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Source of Uncertainty (Model 266) (1993) Evelyn Ficarra "Cette pièce explore la juxtaposition de sons très contrastés qui se développent et se transforment l'un dans l'autre. Les sons proviennent principalement d'un synthétiseur analogique (Buchla, fait en Californie, 1972), et de quelques autres éléments solitaires jetés par-ci par-là. J'ai été attirée par les qualités sonores spéciales de cet instrument: chaud, granuleux et étrangement humain. Ces qualités permettent aux sons d'interagir d'une façon presque théâtrale; mais il s'agit ici d'un théâtre de folie, de l'absurde, où les identités sont instables, les accessoires changent de forme et l'action tourbillonne à travers des territoires inattendus et parfois dangereux. Source of Uncertainty a été composé et produit au EMS Stockholm avec un financement du fond Ralph Vaughan Williams." Evelyn Ficarra est née en Californie en 1962 et vit maintenant à Londres. Elle a étudié la composition avec Jonathan Harvey, a obtenu une maîtrise en 1986 de l'Université du Sussex. Depuis lors, elle travaille comme compositrice et a écrit pour le cinéma, la danse, le théâtre et le concert. |
Source of Uncertainty (Model 266) (1993) Evelyn Ficarra This piece explores the juxtaposition
of starkly contrasting sounds which develop and transform into
one another. The sounds originate primarily from an analogue
synthesiser (Buchla, made in California, 1972) with a few rogue
elements thrown in. I was attracted to the special sound qualities
of this instrument: warm, gritty and strangely human. This quality
allows the sounds to interact in an almost theatrical way; but
it is a theatre of madness, of the absurd, where identities are
unstable, the props change shape, and the action whirls through
unexpected and occasionally dangerous territories. Source of
Uncertainty was composed and produced at EMS Stockholm with funds
from the Ralph Vaughan Williams Trust. |
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By Heart (1996) Rachel McInturff Rachel McInturff est actuellement étudiante en doctorat et assistante enseignante à l'Université du Texas à Austin. Elle a obtenu un Baccalauréat et une Maîtrise en composition de l'University of Missouri-Kansas City . Ses oeuvres acoustiques et électroacoustiques lui ont rapporté de nombreux prix et bourses, et ont été maintes fois jouées en public. Ses principaux professeurs ont été Russell Pinkston, James Mobberley, Stephen Montague, Gerald Kemner et Dan Welcher. By Heart fait partie de la compilation Music from SEAMUS ,volume 6 . |
By Heart (1996) Rachel McInturff Rachel McInturff is currently a doctoral student and assistant instructor at the University of Texas at Austin. She earned a Bachelors and Masters degree in composition from the University of Missouri-Kansas City. Her acoustic and electroacoustic works have earned numerous performances, awards and grants. Her principal studies have been with Russell Pinkston, James Mobberley, Stephen Montague, Gerald Kemner and Dan Welcher. By Heart is part of the compilation 'Music from SEAMUS', volume 6. |
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CELLAR (1994-5) Ellainie Lillios "CELLAR tire son nom du souvenir d'enfance de notre demeure. L'imagination d'un enfant est fantastique quand il s'agit de monstres; des figures épouvantables qui se cachent sous les escaliers et les recoins. Elles attendent que l'enfant effrayé descende, et l'attrapent par la cheville alors qu'il courait pour se mettre en sécurité." CELLAR a été composé en 1994-95 dans les studios du Center for Experimental Music and Intermedia à l'Université du North Texas et dans le studio personnel de la compositrice. Elainie Lillios a abandonné son travail pour l'obtention d'un doctorat à l'Université North Texas à Denton, Texas, pour suivre les cours de Jonty Harrison à l'Université de Birmingham, Royaume-Uni, et participer aux activités du BEAST Ensemble (Birmingham Electro-Acoustic Sound Theatre). Elle a étudié la musique électroacoustique avec les compositeurs Larry Austin, Jon Christopher Nelson, et James Phelps. Elainie est un membre fondateur et a été sur le conseil d'administration du Texas Computer Musician's Network, une organisation dédiée à l'avancement artistique et à la promotion publique de la musique électroacoustique dans l'Etat du Texas. Son travail a été presenté à des concerts, festivals et conférences à travers l'Amérique du nord et l'Europe, plus récemment à Rien à Voir III, la Conference Nationale SEAMUS (Society for Electro-Acoustic Music in the United States) , Rumours '98, MUSICA-SCIENZA '98, et Die Lange Nacht der Elektronischen Klängen. Sa musique peut être entendue sur les étiquettes SEAMUS et empreintes DIGITALes. CELLAR fait partie de la compilation 'Music from SEAMUS', volume 6. |
CELLAR (1994-5) Ellainie Lillios CELLAR derives its name from a recollection
of our house when I was a child. The imagination of a child is
fantastic when it comes to images of monsters or the boogie man;
terrorizing figures always hiding under the stairs and around
corners. They wait in anticipation for the fearful child to descend,
and grasp at the child's ankles as it races up to tentative safety. CELLAR is part of the compilation 'Music from SEAMUS', volume 6. |
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