Sonic Circuits Electronic Music Festival

Sonic Circuits Electronic Music Festival

Toronto
October 21 - November 3, 1996

• Introduction musicale - installation
• A Few Things They Didn't Teach Us in Plumbing School - Rob Cruickshank
• Introduction au festival Sonic Circuits
• Introduction à Campbell Foster
• Memories of Sound to Light Conversion -  Campbell Foster
• A Ridge of High Pressure -  Chris Devonshire
• Introduction à Chris Devonshire
• Introduction à Short Circuits
• Introduction à Seth Monger
• Tune for Balloon - Seth Monger
• Dust That Collects - Ron McFarlan
• Introduction à Ron McFarlan
• Hidden Passage - Ron McFarlan
• Contrapuntus IV - Bruno Degazio
• Speaker - Annete Larson
• Introduction à Annette Larson
• Introduction à Bruno Degazio
• Drone Machine part 1 - Joel Silver and Craig McNaughton
• Drone Machine part 2 - Joel Silver and Craig McNaughton
• Introduction à the Drone Machine
• Drone Machine part 3 - Joel Silver and Craig McNaughton
• Drone Machine part 4 - Joel Silver and Craig McNaughton
• Cosmetic - Alex Keller
• Southern Fried Style -  Joelle Ciona with Jean Routhier

• Musical introduction - installation
• A Few Things They Didn't Teach Us in Plumbing School - Rob Cruickshank
• Introduction to the Sonic Circuits Festival
• Introduction to Campbell Foster
• Memories of Sound to Light Conversion -  Campbell Foster
• A Ridge of High Pressure -  Chris Devonshire
• Introduction to Chris Devonshire
• Introduction to Short Circuits
• Introduction to Seth Monger
• Tune for Balloon - Seth Monger
• Dust That Collects - Ron McFarlan
• Introduction to Ron McFarlan
• Hidden Passage - Ron McFarlan
• Contrapuntus IV - Bruno Degazio
• Speaker - Annete Larson
• Introduction to Annette Larson
• Introduction to Bruno Degazio
• Drone Machine part 1 - Joel Silver and Craig McNaughton
• Drone Machine part 2 - Joel Silver and Craig McNaughton
• Introduction to the Drone Machine
• Drone Machine part 3 - Joel Silver and Craig McNaughton
• Drone Machine part 4 - Joel Silver and Craig McNaughton
• Cosmetic - Alex Keller
• Southern Fried Style -  Joelle Ciona with Jean Routhier

 Introduction au festival Sonic Circuits

Sonic Circuits Electronic Music Festival est un forum international pour la présentation et la discussion de musiques qui utilisent la technologie, qui a lieu en divers endroits dans le monde entier. Cette année, il a eu lieu à New York, Minneapolis (Wisconsin), Perth (Australie) et Toronto. L'émission de ce soir est consacrée à Sonic Circuits à Toronto.
À chaque ville, Sonic Circuits est produit dans un contexte qui reflète la scène musicale locale. Le festival prend la forme d'un ensemble d'oeuvres à partir duquel approximativement cinq concerts et vingt émissions de radio sont présentés tout au long de l'année. Grâce à la "nature portative" de la musique sur bande, les programmations du festival peuvent voyager facilement entre les lieux de production en Amérique du Nord et outremer. De cette façon, le festival agit comme un programme itinérant organisé d'une manière semblable à ce qui a cours dans les arts visuels. C'est le seul festival de musique où on retrouve ce format.
Sonic Circuits à Toronto a eu lieu en divers endroits: il y a eu plusieurs radiodiffusions à CIUT; il y a eu des concerts à la Music Gallery (qui est un espace de musique contemporaine); de nombreux concerts et ateliers ont eu lieu à Inter Access qui est un centre géré par des artistes; et un concert a éte présenté au Rivoli durant le festival.

Introduction à Campbell Foster

La première pièce que nous allons entendre est de Campbell Foster. Campbell est un acousticien, un concepteur de studio, un compositeur et un inventeur d'instrument. Depuis l'invention du générateur électroacoustique de "feedback par feuille de métal" (electroacoustic sheet metal feedback phone), cet instrument a été utilisé lors de nombreuses performances, et on le retrouve sur trois CDs dont Composers and Chaos" qui a connu une distribution mondiale.

Campbell Foster offre une brève explication de son Electroacoustic Sheet Metal Feedback Phone:

J'ai inventé cet instrument pour une oeuvre de John Cage, à la veillée de Cage, qui était une veillée pour John Cage et une des pièces jouées était "Produce Feedback Twice". C'était sa pièce. C'était comme une pièce pour le théatre, c'est la partition, alors j'ai pensé que je pouvais produire du feedback deux fois. À vrai dire, j'étais assis devant mon foyer et la feuille de métal se trouvait en avant du foyer pour protéger le tapis des étincelles, et j'ai pensé que si je pouvais en faire un instrument, je pourrais produire autant de feedback que je le désirais.
L'instrument fonctionne sur le principe de feedback, il s'agit donc à la base, d'électronique. Il y a un haut-parleur ici et un autre là, vissé à la feuille de métal, et quiconque a déja fait l'expérience d'avoir du feedback avec un système d'amplification sait que c'est basé sur une technologie/philosophie servo-mécanique de feedback à un niveau rudimentaire.
Alors, au lieu de cela, je vais faire jouer "Memories of Sound to Light Conversion". Un "work in progress".

 Introduction to the Sonic Circuits Festival

"Sonic Circuits Electronic Music Festival is an international forum for the presentation and discussion of music that involves technology, which takes place at various locations around the world. This year it took place in New York, Wisconsin, Minneapolis, , Perth Australia, and in Toronto. Tonight's show is about Sonic Circuits in Toronto."
"Sonic Circuits is produced in each international venue in a context reflecting the music scene of that locality. The festival takes the form of a pool of works, from which approximately 5 concerts and 20 radio shows are presented throughout the year. Thanks to the portable nature of music on tape, festival programs can easily travel to venues within North America and overseas. In this way the festival acts as a traveling curated show, analogous to those in the visual art world. It's the only music festival with this format."
"Sonic Circuits in Toronto took place at many locations: there were several broadcasts on CIUT radio; there were concerts at the Music Gallery (which is a contemporary music space); Inter Access, an artist's run center, had several concerts and workshops; and the Rivoli had one concert during the festival. Tonight's show will include some radio works and also some concert works from the Rivoli show."

Introduction to Campbell Foster

"The first piece we are going to play is by Campbell Foster. Campbell is an acoustician, studio designer, composer and instrument inventor. Since inventing the electroacoustic sheet metal feedback phone, the instrument has been used in several performances, and is on three CDs including Composers and Chaos which has received world wide distribution."

Campbell Foster explains the Electroacoustic Sheet Metal Feedback Phone:

"This instrument was invented by myself for a John Cage piece, at the Cage wake, which was a wake for John Cage and one of the pieces I performed was Produce Feedback Twice. That was his piece. It was like a theatre piece, that's the score, so I figured that I could produce feedback twice. Actually, I was sitting in front of my fireplace and this was sitting in front of it, for the sparks on the rug, and I figured that if I could make an instrument out of it I could produce as much feedback as I wanted.
"The instrument works on a feedback principle, so it's basically electronics. There is a speaker here and a speaker there bolted onto the sheet metal and anyone who's has ever had a PA system feedback on them knows that its based on servo-mechanical feedback technology/philosophy on a very crude level.
"So in lieu of that I am just going to play Memories of Sound to Light Conversion, a work in progress. Thank you."

Introduction à Chris Devonshire

"A Ridge of High Pressure", de Chris Devonshire, est une des nombreuses pièces sélectionnées pour le Short Circuits Radio Art Festival, un sous-festival de Sonic Circuits Music Festival de Toronto.
"A Ridge of High Pressure" s'est développé à partir de deux idées: d'une part, que les hautes fréquences sont bénéfiques pour le bien-être physique, et d'autre part que les hautes fréquences sont identifiées à la haute pression dans l'air. Plusieurs sons à hauteur spécialement déterminée ont été utilisés pour créer la pièce. La plupart d'entre eux, bien plus aigus que ceux utilisés dans la musique conventionnelle.
Chris Devonshire est compositeur, artiste audio, diffuseur radio et vit à Toronto. Il travaille avec l'électroacoustique depuis 1979.
L'oeuvre dont nous venons d'entendre un court extrait est une des 65 oeuvres sélectionnées pour le Short Circuits Festival.

Introduction à Short Circuits

Short Circuits est né de l'idée que nous pouvons avoir un festival radio plus court qui comprendrait un éventail élargi d'art audio et de musique électroacoustique et qui pourrait être présenté comme une partie du Sonic Circuits Music Festival.

Introduction à Seth Monger

Seth Monger, un compositeur américain de Eugene (Oregon), a proposé une pièce intitulée "Tune for Balloon". "Tune for Balloon" n'utilise rien d'autre que des échantillons électroniquement mutilés de ballons. Le latex a un potentiel sonore incroyable.

Introduction to Chris Devonshire

"A Ridge of High Pressure, by Chris Devonshire, was one of many works that were selected for the Short Circuits Radio Art Festival, a sub-Festival of the Sonic Circuits Music Festival of Toronto.
"A Ridge of High Pressure grew from two ideas, that high frequencies are beneficial for physical well being, and that high frequencies can be equated with high pressure in the air. Many specially tuned pitches were used to create the piece. Most of them being far higher than those used in conventional music.
"Chris Devonshire is a composer, audio artist, and radio broadcaster living in Toronto, Canada. He has been working with electroacoustics since 1979.
"That work which we just heard a short excerpt from was, as I said, one of 65 works that were selected for the Short Circuits Festival."

Introduction to Short Circuits

"Short Circuits sort of grew from out of an idea that we can have a shorter radio festival with a broader range of audio art and electroacoustic music that could appear as part of the Sonic Circuits Music Festival."

Introduction to Seth Monger

"Seth Monger, an American composer from Eugene Oregon submitted a piece called Tune for Balloon. Tune for Balloon uses nothing but electronically mutilated balloon samples. Latex has an incredible sonic potential."

 Introduction à Ron McFarlan

"Dust That Collects" est un projet solo de Ron McFarlan. Cette pièce faisait partie d'un concert à la Music Gallery lors du Sonic Circuits Festival. Plongeant ses racines dans la dimension post-industrielle de la culture de la cassette, il a fait paraître dix cassettes documentant ses expériences d'exploration sonore. Les éléments de base de cette oeuvre incluent des objets-trouvés, de la synthèse analogique et numérique et de la guitare. Tous ces éléments sont soumis à des manipulations et des superpositions.

"Hidden Passage" est une pièce pour bande conçue pour accompagner des diapositives prises au Moyen-Orient. Le titre fait référence à un voyage imaginaire au cours duquel on pourrait entrer dans un tombeau à Médine en Arabie Saoudite, sortir par une grotte à Petra en Jordanie, et errer dans le paysage insolite de la région de Cabadocia en Turquie. L'oeuvre est inspirée de la nature enchanteresse et mystérieuse que ces région ont en commun.

 Introduction to Ron McFarlan

"Dust That Collects is the solo project of Ron McFarlan. It was part of a concert at the Music Gallery in the Sonic Circuits Festival. With roots in the post-industrial facet of cassette culture he has released 10 cassettes documenting his experiments in sound exploration. The basic elements of his work include found sounds, analog and digital synthesis, and guitar, all of which become subject to manipulation and layering."

"Hidden Passage is a taped piece, composed to accompany slides taken in the Middle East. The title refers to an imaginary journey, whereby one could enter a tomb in Mediane Soleil, Saudi Arabia, emerge from a cave in Petra, Jordan, and wander the strange landscape of Turkey's Cabadocia region. The work was inspired by the enchanting and mysterious nature shared by each of these areas."

 Introduction à Annette Larson

Annette Larson, venue récemment de Suède pour s'établir à Toronto a réalisé une oeuvre intitulée "Speaker" in March of 1996. Cette installation audio traitait de son immigration de la Suède au Canada. Elle a assemblé dans cette oeuvre intitulée "Speaker", des histoires de sa grand-mère et de sa famille juxtaposées à des sons qui symbolisent le temps où elle a grandit en Suède et sa venue plus tard au Canada.
Les haut-parleurs sont accrochés aux murs à différentes hauteurs et sont branchés par des cables bleus ressemblant à des veines qui descendent des murs en un enchevêtrement chaotique. "Speaker" touchent aux questions de migration, de continuité et discontinuité culturelle, de rupture et de lien/connexion.
Annette Larson était présente au volet Short Circuits du Sonic Circuits Music Festival à Toronto de même que plusieurs autres artistes.

Introduction à Bruno Degazio

La pièce que vous avez entendue avant celle d'Annette Larson était jouée par Bruno Degazio et Adel Armin. Le travail récent du compositeur Bruno Degazio comprend la conception sonore d'effets spéciaux pour le film documentaire "The Fires of Kuwait", en nomination pour un Oscar, et la musique pour la trame sonore à six canaux entièrement numérique du film IMAX "Titanica and Flight of the Aquanaute". Ses différentes oeuvres de concert pour électronique traditionnelle et médias mixtes ont été jouées en Amérique du Nord et en Europe. En tant que chercheur dans le domaine de la composition algorithmique, il a présenté des textes et des oeuvres musicales lors d'importantes conférences internationales parmi lesquelles, des festivals à Londres, La Haye, Cologne, Tokyo et Hong Kong. Il est un des membres fondateurs de l'ensemble torontois Sound Pressure et de la Communauté électroacoustique canadienne.
Adel Armin est bien connue du public torontois; elle joue dans les milieux de musique classique et contemporaine depuis plusieurs décennies. Elle travaille à la fois avec son violon construit par un vieux maître italien et son violon électrique RAD récemment inventé. Présentement, Adel joue avec Hemispheres, l'Orchestre Symphonique de Toronto de même qu'elle se produit comme soliste.

 Introduction to Annette Larson

"Annette Larson, a recent immigrant from Sweden to Toronto, produced a work called Speaker in March of 1996 which was an audio installation which dealt with her immigration from Sweden to Canada. And in this piece which she has done is using stories of her grandmother and her family juxtaposed against sounds that symbolize her growing up in Sweden and her coming across to Canada later in life, she put together this work called Speaker.
"The speakers are mounted at various levels on the wall and are connected with blue speaker wire resembling veins that descend to the floor into a chaotic tangle. Speaker addresses issues of migration, cultural continuity, and discontinuality, rupture and connectedness.
"Annette Larson appeared as part of the Short Circuits portion of the Sonic Circuits Music Festival in Toronto, as well as many other artists."

Introduction to Bruno Degazio

"The piece that you heard prior to Annette Larson's was performed by Bruno Degazio and Adel Armin. Composer Bruno Degazio's recent work includes the special effects sound design for the Oscar nominated documentary film The Fires of Kuwait, and music for the all digital six channel sound tracks of the IMAX films Titanica and Flight of the Aquanaute. His many concert works for traditional electronics and mixed media have been performed throughout North America and Europe. As a researcher in the field of algorithmic composition he has presented papers and musical works at leading international conferences including festivals in London, The Hague, Koln, Tokyo, and Hong Kong. He is a founding member of the Toronto new music ensemble Sound Pressure and of the Canadian Electroacoustic Community.
"Adel Armin is well known to Toronto audiences having performed in the Classical and Contemporary fields for several decades. She performs both on her old Italian master violin and on her recently invented RAD electric violin. Presently Adel is playing with Hemispheres, and with the Toronto Symphony Orchestra as well as appearing as a soloist."

 Introduction à the Drone Machine

Alors imaginez ceci. Vous êtes assis à un concert de musique électroacoustique et devant vous se trouve une grosse malle. Elle est ouverte et à l'intérieur, vous y voyez du matériel, du velours, des petites images, de grosses clés de plastique, une manette de commande et un micro de radio amateur. C'est "Drone Machine", produit par Joel Silver et Craig McNaughton, et voici ce qu'ils en disent:
"Drone Machine" veut jeter un pont entre le son et l'utilisateur. En utilisant des interfaces amusantes et faciles à utiliser telles que des manettes de commandes, des clés de couleurs vives et des animaux en peluche, le public peut devenir un participant et influencer la direction de la musique. Originaire de l'Université York, la pièce a connu deux performances réussies, une au spectacle de médias électroniques de quatrième année, et une autre aux portes ouvertes des arts visuels et de la sculpture.
La "Drone Machine" utilise toute une panoplie d'équipement MIDI, MAX d'Opcode, l'instrument informatisé MIDI à 64 touches de Pavo, et tout un ensemble d'équipement de surplus "low tech".
Alors, écoutez encore un peu de "Drone Machine".

 Introduction to the Drone Machine

"So imagine this, you're sitting at an electroacoustic concert and in front of you there is a large trunk. It's open and inside you can see material, velvet, little pictures, large plastic keys, a joy stick, and a CB microphone. This is the Drone Machine which is produced by Joel Silver and Craig McNaughton, and this is what they say about it:
"The Drone Machine is about bridging the gap between sound and user. Using fun, easy to control interfaces such as joy sticks, brightly colored keys and stuffed animals, the audience member can become a participant and influence the direction of the music. Originating at York University it has had two successful performances, one at the fourth year electronic media showcase and the other at the visual arts and sculpture open house. The Drone Machine uses a whole whack of MIDI gear, OP Code's MAX, Pavo's 64 key custom instrument MIDI tools computer, and a whole bunch of low tech active surplus gear.
"So listen to some more of the Drone Machine."