Introduction musicale/ Musical introduction
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Affirmation (1997) Elizabeth Hinkle-Turner
Un printemps de défaite, la
perte d'un autre emploi, la réception d'une lettre de
refus qui fait déborder le vase, le vol d'un auto-radio,
le détournement du National Endowment for the Arts par
le gouvernement des États-Unis, le vol de l'argent des
arts partout dans le monde... Nous avons besoin de quelques applaudissements
(moi, j'en ai bien besoin), de faste et de célébrations.
C'est ce que fournit Affirmation.
Attention, chers auditeurs: ce n'est pas terminé tant
qu'on n'entend pas la dame chanter!
Affirmation a été créée au
centre de technologie musicale de la Florida International University
et au studio privé du compositeur avec ProTools, SoundEdit
16, StudioVision pro et SoundHack pour la génération
et le mixage de tous les fichiers de son.
Elizabeth Hinkle-Turner a reçu
son D.M.A. en 1991 de l'université de l'Illinois à
Urbana-Champaign. Elle a été récemment directrice
temporaire des studios de musique électronique et informatique
de la Florida International University à Miami, et directrice
visitante des studios expérimentaux de musique de l'université
de l'Iowa. Hinkle-Turner a également eu des postes d'enseignement
à l'université de l'Illinois et au conservatoire
Oberlin. Elle est la trésorière de SEAMUS, et correspondante
technique de la International Alliance of Women in Music (IAWM). Hinkle-Turner est l'auteure du livre Crossing
the Line: Women Composers and Music Technology in the United
States, et elle termine également la réalisation
d'un DC pédagogique, An Introduction to Electro-Acoustic
Music. Elle a reçu des prix et récompenses
de Mu Phi Epsilon, Meet the Composer, et l'American Music Center,
et a été compositrice en résidence aux
Studios für Elektronische Musik de la West Deutscher
Rundfunk à Cologne. Elle réside actuellement à
Dallas/Fort Worth et enseigne au Center for Multimedia Technology
de Richland College.
Affirmation (1997) Elizabeth Hinkle-Turner
A spring of defeat, the loss of yet
another job, the recipient of one rejection letter too many,
the theft of a car stereo, the theft of the National Endowment
for the Arts by the United Sates government, the theft of monies
for the Arts in nations around the world... We need some applause
(I need some applause), some fanfare, some bells and whistles.
Affirmation provides this.
Be careful about the ending dear listeners it is not over until
the lady sings!
Affirmation was created in the Music Technology Center
of the Florida International University and in the composer's
home studio utilizing ProTools, SoundEdit 16, StudioVision Pro
and SoundHack for the generation and mixing of all sound files.
Elizabeth Hinkle-Turner received her
D.M.A. in 1991 from the University of Illinois at Urbana-Champaign.
She has most recently served as acting director of the electronic
and computer music studios at Florida International University
in Miami and visiting director of the Experimental Music Studios
at the University of Iowa. Other teaching positions held by Hinkle-Turner
have been at the University of Illinois and the Oberlin Conservatory.
She is the treasurer of SEAMUS, and the technical liaison for
the International Alliance of Women in Music (IAWM). Hinkle-Turner
is the author of the book Crossing the Line: Women Composers
and Music Technology in the United States, and she is also
completing an instructional CD-ROM, An Introduction to Electro-Acoustic
Music. She has won awards from Mu Phi Epsilon, Meet the Composer,
and the American Music Center, and has been composer-in-residence
at the Studios fur Elektronische Musik of West Deutscher Rundfunk
in Köln. Currently she lives and composes in the Dallas/Fort
Worth area and teaches at the Center for Multimedia Technology
at Richland College.
| Affirmation |
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Elizabeth Hinkle-Turner |
816
(1997) Barry Schrader
juste à l'est de Zzyzx sur la route Interstate 15
1:10 du matin.
dans la sensation de quelque chose qu'on perçoit sans
l'avoir prévu
l'impression de quelque chose de nouveau, qui ne vient pas de
la mémoire
créé avec avec un Yamaha TX816
Les compositions de Barry Schrader pour
bande, danse, film, vidéo, multimédia, et ses compositions
hybrides pour concerts sur ordinateur en temps réel ont
été présentées dans le monde entier.
Il a reçu de multiples bourses, récompenses, et
commandes de la part d'organismes tels que le Groupe de Musique Experimentale de Bourges, la société Apple, ASCAP, Yamaha,
Meet the Composer, le Los Angeles Film Forum, Urban-15, le Festival
CalArts de Musique Contemporaine, Res Musica, Yellow Springs
Institute et le Centre International de Recherche Musicale (CIRM).
Ses travaux ont été présentés dans
de nombreux festivals dont le Festival international australien
de Musique Électronique, le Festival d'Automne à
Paris, l'exposition de musique électronique de l'Université,
Gakugei à Tokyo, New Music Los Angeles, Musiques Actuelles
Nice Cote d'Azur, le festival de Darmstadt, Synthèse, le
Festival Almeida à Londres, et la Biennale de Paris. Schrader
est un fondateur et le premier président de SEAMUS, et
a pris part au lancement et à la direction de plusieurs
organismes tels que SCREAM (Southern California Resource for
Electro-Acoustic Music), la série Current Concerts, et
le Marathon électroacoustique de CalArts. Il a écrit
dans plusieurs publications dont le dictionnaire Groves, l'encyclopédie
Grollier, la Contemporary Music Review et le périodique
SEAMUS; il est également l'auteur du livre Introduction
to Electro-Acoustic Music. Il est professeur, membre de la
section Composition de l'École de Musique de de composition
membre du corps enseignant de compositionsur la faculté
de composition de l'école du California Institute of the
Arts. Sa musique est disponible sur les étiquettes Opus
One, Laurel, CIRM et SEAMUS.
816 (1997) Barry Schrader
just east of Zzyzx on Interstate 15
1:10 A.M.
an apprehension of something sensed, not expected
an impression of something experienced, not remembered
created with a Yamaha TX816
Barry Schrader's compositions for tape,
dance, film, video, multimedia, live/electronic combinations,
and real-time computer performance have been presented throughout
the world. He has received recognition in the form of grants,
awards, and commissions, from such organizations as the Groupe de Musique
Experimentale de Bourges, Apple Computer,
ASCAP, Yamaha, Meet the Composer, Los Angeles Film Forum, URBAN-15,
The CalArts Contemporary Music Festival, Res Musica, Yellow Springs
Institute and the Centre Internationale de Recherche Musicale
(CIRM). His works have been presented in numerous festivals including
the Australian International Electronic Music Festival, Festival
d'Automne à Paris, Tokyo Gakugei University Exhibition
of Electronic Music, New Music Los Angeles, Musiques Actuelles
Nice Cote d'Azur, the Darmstadt Festival, Synthèse, the
London Almeida Festival, and the Biennale de Paris. Schrader
is a founder and the first President of SEAMUS, and has been
involved with the initiation and operation of several organizations
such as SCREAM (Southern California Resource for Electro-Acoustic
Music), the Currents concert series, and the CalArts Electro-Acoustic
Marathon. He has written for several publications including Grove's
Dictionary, Grollier's Encyclopedia, Contemporary
Music Review, and Journal SEAMUS; he is also the author
of the book Introduction to Electro-Acoustic Music.
He is currently on the Composition Faculty of the School of Music
of the California Institute of the Arts. His music is recorded
on the Opus One, Laurel, CIRM and SEAMUS labels.
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Barry Schrader |
Departures from a Model (1986) Monroe Golden
Il s'agit de quatre versions produites
à partir d'un modèle, similaire mais différentes
dans les détails. Les chemins menant à ces différences
sont comme des réalités alternatives provenant
au départ d'une faible variation.
La partition a été produite par un programme qui
calcule les valeurs de durée, de hauteur et d'autres paramètres
dans des limites indiquées par le compositeur. La distance
entre les valeurs successives est exprimée par des rapports
entiers, comme c'est le cas dans la série harmonique et
dans les systèmes de tempérament historiques. Les
systèmes les plus simples correspondent au système
Pythagoréen (1-4) et au système d'intonation juste
(1-6), tandis que les plus complexes sont des systèmes
non traditionnels. La composition a été réalisée
au University of Illinois Computer Music Project, et l'édition
finale a été faite aux Experimental Music Studios.
Elle a été calculée sur un micro-ordinateur
LMC en utilisant le langage Music 4C de Scot Aurenz et enregistrée
sur le Sound Conversion Storage System réalisé
par Kurt Hebel. Les instruments à fonctions non-linéaires»
ont été conçus par James Beauchamp et révisés
par Robert Maher.
Monroe Golden, qui a reçu une
licence de l'Université de Montevallo en 1983 et un doctorat
de l'Université de l'Illinois en 1989, a étudié
principalement avec Edwin Robertson, Ben Johnston, James Beauchamp,
Aurel Stroe et Herbert Brun. La plupart de ses travaux récents
sont motivés par la réflexion sur les systèmes
d'accord non conventionnels et les implications de ces systèmes
pour d'autres structures musicales. Il réside à
Birmingham, en Alabama, où il est conseiller en informatique
et compositeur indépendant.
Departures
from a Model (1986) Monroe
Golden
Four versions derived from the same
model are similar but vary in detail. The paths of departure
from these derivations are like alternate realities stemming
from what was initially a small degree of variance.
The score was generated by a compositional program that computes
values for duration, pitch, and other parameters within boundaries
specified by a composer. Distance is measured between successive
values within integer ratios as found in the harmonic series
and historical tuning systems. Thus, lesser terms result in Pythagorean
(1-4) or Just Intonation (1-6) systems and greater terms result
in non-traditional systems
The composition was realized at the University of Illinois Computer
Music Project with final edits in the Experimental Music Studios.
It was computed on an LMC microcomputer using Scot Aurenz's Music
4C language and stored on the Sound Conversion Storage System,
which was built by Kurt Hebel. The "nonlinear function"
instruments were designed by James Beauchamp and enhanced by
Robert Maher.
Monroe Golden graduated from the University
of Montevallo in 1983 and earned a doctorate from the University
of Illinois in 1989, studying primarily with Edwin Robertson,
Ben Johnston, James Beauchamp, Aurel Stroe, and Herbert Brun.
Most recent works are motivated by contemplation of unusual tuning
systems and the implications of those systems for other musical
structures. He resides in Birmingham, Alabama functioning as
computer consultant and freelance composer.
| Departures from a Model |
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Monroe Golden |
Some Find Me...
(1994) Charles Norman Mason
Some Find Me... repose sur le contraste entre deux passages du poème de Gerard Manley Hopkins L'épave du Deutschland». Le poème, de trente-cinq stances, a été écrit à la suite du naufrage du navire Deutschland à l'embouchure de la Tamise, avec à son bord cinq religieuses franciscaines. Dans ce poème, Hopkins (qui était moine lui-même) cherche à saisir les contradictions de ses émotions et de ses impressions sur le divin à la suite de cette tragédie. Les deux stances choisies pour la composition, la 4 et la 11, fournissent un résumé de l'expression et du contenu du texte.
#4
I am soft sift
In an hourglass - at the wall
Fast, but mined with a motion, a drift,
And it crowds and it combs to the fall;
I steady as a water in a well, to a poise, to a pane,
But roped with, always, all the way down from the tall
Fells or flanks of the voel, a vein,
Of the gospel proffer, a pressure, a principle, Christ's gift.
Gerard Manley Hopkins
C'est le son de sa poésie qui m'a amené à
Hopkins: elle a un rythme particulier, qu'il appelle sprung rhythm».
Il précise qu'elle doit se lire à haute voix. Hopkins
fait aussi beaucoup usage de la répétition de consonnes,
qui se prête bien à la musique électronique.
Le morceau a été réalisé à
l'Université de l'Alabama et aux Birmingham-Southern College
Electronic Music Studios.
Charles Norman Mason a reçu de
nombreuses récompenses dont le Prix Delius en 1995, le
prix-commande Dale Warland Singers en 1996, la BMI Award for
Young Composers en 1980, le Premier Prix du concours Panoply
of the Arts, le Premier Prix du concours City Stages Classical
Music, un prix du Concours
international de musique électroacoustique de Bourges, un prix-commande de la Fairbanks Symphony
Association en 1997, et une bourse de compositeur individuel
de la National Endowment of the Arts en 1994. Ses oeuvres sont
disponibles sur sept disques compacts. Il a été
compositeur en résidence en Alaska, à Prague, à
New York, au Hambidge Center et au Seaside Institute en Floride.
Le Dr. Mason est vice-président des programmes au sein
de SEAMUS, directeur de la rédaction de Living Music,
président de la Birmingham Art Music Alliance, et dirige
la section des beaux-arts et des arts de la scène du Birmingham-Southern
College.
Some Find
Me... (1994) Charles Norman
Mason
Some Find Me... contrasts two portions of Gerard Manley Hopkins' poem "The Wreck of the Deutschland." The poem, which actually has thirty-five stanzas, was written in response to the sinking of the ship the Deutschland in the mouth of the Thames. The ship was carrying five Franciscan nuns who were exiles from Germany. In this poem, Hopkins (who was a monk) is trying to come to terms with his conflicting emotions and impressions of God brought on by this tragedy. The two stanzas I chose (#4 and #11) seem to sum up the overall expression of the poem.
#11
Some find me a sword; some
The flange and the rail; flame,
Fang, or flood goes Death on drum,
And storms bugle his fame.
But we dream we are rooted in earth - Dust!
Flesh falls within sight of us, we, though our flower the same,
Wave with the meadow, forget that there must
The sour scythe cringe, and the blear share come.
Gerard Manley Hopkins
Primarily what attracted me to Hopkins' poetry is its sound.
Hopkins' poetry has a special rhythm to it, a rhythm he referred
to as "sprung rhythm." He wrote, "My verse is
less to be read than heard." In addition to "sprung
rhythm," Hopkins also employs a heavy use of repeated consonant
sounds that lends itself quite well to electronic music. The
piece was realized at the University of Alabama and Birmingham-Southern
College Electronic Music Studios.
Charles Norman Mason has received numerous
awards including a 1995 Delius Prize, a 1996 Dale Warland Singers
Commission Prize, a 1980 BMI Award for Young Composers, First
Prize in the Panoply of the Arts competition, First Prize in
the City Stages Classical Music competition, the INTERNATIONAL ELECTROACOUSTIC MUSIC COMPETITION
/ BOURGES, a 1997 commission award
from the Fairbanks Symphony Association, and a 1994 National
Endowment of the Arts Individual Composers Grant. His works are
available on seven different compact discs. He has held residencies
in Alaska, Prague, New York, the Hambidge Center and the Seaside
Institute in Seaside, Florida. Dr. Mason is vice-president of
programs for SEAMUS, is managing editor of Living Music, is president
of the Birmingham Art Music Alliance, and chairs the division
of fine and performing arts at Birmingham-Southern College.
| Some Find Me... |
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Charles Norman Mason |
Oh, No! (Music for Kenneth) (1993) Stephen David Beck
Cette oeuvre est dédiée
à la mémoire de Kenneth Gaburo.
Stephen David Beck est un compositeur
de musique électroacoustique, orchestrale et de chambre,
ainsi que, plus récemment, de musique de théâtre.
Sa principale direction de recherche est le travail sur les Virtual
Musical Instruments (Instruments de Musique Virtuels), un système
d'interaction humain-ordinateur l'exécution et l'improvisation.
Beck enseigne la composition et la musique informatique à
la Louisiana State University, où il est co-directeur
du studio MAD (Music and Art Digital Studio). Il est président
du comité directeur du Festival de LSU de musique contemporaine,
le doyen des festivals universitaires de musique contemporaine
aux États-Unis. Beck écrit également ses
propres logiciels pour sa recherche et ses compositions sur les
Instruments de Musique Virtuels personnalisé pour les
instruments son recherche et composition avec musicaux virtuels.
Il est l'auteur de Csnd.app, une interface utilisateur pour Csound
sur NEXTSTEP.
Stephen David Beck a obtenu un Ph.D. de composition et de théorie
musicale de l'UCLA, où il a étudié avec
Henri Lazarof, Elaine Barkin et Alden Ashforth. En 1984, il a
reçu une bourse Boulez de l'UCLA et du Los Angeles Philharmonic.
En 1985, il a reçu une bourse Fulbright pour étudier
la musique informatique à IRCAM. Après
avoir étudié à la fois les médias
traditionnels et technologiques, il se concentre maintenant sur
les compositions interactives sur ordinateur, où les interprètes
acoustiques jouent en collaboration avec des synthétiseurs
commandés par ordinateur. Il a reçu de nombreuses,
bourses et récompenses et commandes dont, récemment,
des commandes du saxophonist Griffin Campbell, de la harpiste
Ann Benjamin, de l'orchestre Symphonique de Baton Rouge et de
l'ensemble à vents de la LSU.
Sa musique a été exécutée dans le
monde entier, entre autres au Weill Recital Hall, à la
Biennale de São Paolo, dans la série radiophonique
SCREAM, à New Music America, au World Harp Congress, and
dans le cadre de la série de concerts Triforium à
Los Angeles. Elle a été enregistrée sur
la série de disques compacts de SEAMUS. Beck a également
présenté des séminaires et des articles
sur sa recherche en musique informatique interactive lors des
réunions récentes de la International Computer Music Association, de SEAMUS et de la Society of Composers, Inc.
Il est l'actuel président de SEAMUS.
Oh, No!
(Music for Kenneth) (1993) Stephen
David Beck
This work is dedicated to the memory
of Kenneth Gaburo.
Stephen David Beck is a composer of
electro-acoustic music, orchestral and chamber music, and most
recently, music for theater. His main focus of research is in
Virtual Musical Instruments, a system of human-computer interaction
for live performance and improvisation. Beck teaches composition
and computer music at Louisiana State University where he is
co-director of the LSU MAD studio (the Music and Art Digital
Studio). He is chair of the LSU Festival of Contemporary Music
Steering Committee, which directs the oldest university-based
new music festival in the US. Beck also writes custom software
for his research and composition with Virtual Musical Instruments.
He is the author of Csnd.app, a NEXTSTEP user interface to Csound.
Stephen David Beck holds a Ph.D. in music composition and theory
from UCLA, where he studied with Henri Lazarof, Elaine Barkin,
and Alden Ashforth. In 1984, he was awarded a Boulez Fellowship
from UCLA and the Los Angeles Philharmonic. In 1985, he received
a Fulbright Fellowship to study computer music at IRCAM. While his studies have included both traditional
and technological media, his recent works have focused on computer-based
interactive compositions, where acoustic performers play with
and in counterpoint to computer-controlled synthesizers. He has
received numerous commissions, grants, and awards, most recently
from saxophonist Griffin Campbell, harpist Ann Benjamin, the
Baton Rouge Symphony Orchestra, and the LSU Wind Ensemble.
His music has been performed throughout the world, including
performances at Weill Recital Hall, Sao Paolo Bienal, SCREAM
Radio Series, New Music America, World Harp Congress, and on
the Triforium Series in Los Angeles. His music has been recorded
on the SEAMUS Compact Disc Series. Beck has also presented lectures
and papers on his research in interactive computer music at recent
meetings of the International Computer Music Association, SEAMUS, and the Society of Composers, Inc.
He is currently president of SEAMUS.
| Oh, No! (Music for Kenneth) |
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Stephen David Beck |
Igor
(1997) Rodney Oakes
Igor Grigoriev est un excellent guitariste
et compositeur de jazz de Los Angeles avec qui je me produits
fréquemment. Il est également un excellent musicien
d'avant-garde. En Russie, il a joué et enregistré
avec ses deux groupes reconnus de musique nouvelle, Asphalt et Roof. J'ai choisi
ici un segment de son exécution d'un passage d'une oeuvre
que nous avons l'intention de publier en DC. Par la manipulation
de ce passage, j'ai essayé de rendre l'essence de la personnalité
musicale d'Igor.
Rodney Oakes est président de
la division Humanités et Sciences humaines du Los Angeles
Harbor College. Il a reçu de nombreuses récompenses,
dont une bourse Rockefeller, une bourse de NEA, de nombreuses
récompenses ASCAP et un poste de professeur assistant
Fulbright au Conservatoire de musique de Cracovie en Pologne
(automne 1991). Oakes est rédacteur en chef du périodique
de SEAMUS, joue du trombone MIDI dans des concerts en solo et
avec le Duo OG, et fait partie de formations de jazz de
Los Angeles.
Igor Grigoriev is an amazing Los Angeles-based jazz guitarist
and composer whom I perform with frequently. He is also an equally
amazing avant-gardist. In his native Russia he has performed
and recorded with his two highly respected new music groups, Asphalt and Roof. I have taken
an excerpt of his performance of a passage from a work that we
intend to eventually release on CD. Manipulating this sample,
I have attempted to capture a musical essence of Igor's musical
personality.
Rodney Oakes is the Chairman of the
Humanities and Fine Arts Division at Los Angeles Harbor College.
He has received a number of awards including a Rockefeller fellowship,
an NEA grant, numerous ASCAP Awards and a Fulbright lecturing
position at the Conservatory of Music in Cracow, Poland (Fall,
1991). In addition to editing the Journal SEAMUS, Oakes performs
MIDI trombone in solo concerts and with the Duo OG. He
may also be heard in the Los Angeles area performing with jazz
ensembles.
| Igor |
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Rodney Oakes |
Paraptra
(1991) Cort Lippe
Paraptra, pour bande stéréo,
a été créé en utilisant le programme
Max, réalisé par Miller Puckette, qui a également
fourni au compositeur de précieux conseils techniques.
Le mixage a été fait à l'IRCAM
avec l'aide de Xavier Bordelais et de Franck Rossi. Le matériau
sonore consiste exclusivement de sons de harpe et de guitare
classique transformés et traités digitalement.
Les transformations incluent: décalage de fréquence,
sous-programmes de modulation, panoramique, harmonisation, modulation
d'amplitude aléatoire, ainsi que des fonctionnalités
d'étirement temporel écrites par le compositeur
et Puckette pour le processeur temps réel 4X. Le morceau
se charactérise par une grande dynamique, et contient
quatre sections.
Cort Lippe travaille sur la musique
interactive en temps réel depuis plus de vingt ans. Il
a étudié la composition avec Larry Austin aux États-Unis,
a étudié la musique de la Renaissance pendant un
an à Florence en Italie et a passé trois ans à
Utrecht aux Pays-Bas à l'Instituut voor Sonologie avec
G.M. Koenig et Paul Berg pour travailler sur la musique informatique
et la musique formelle. Il a vécu onze ans à Paris,
où il a passé trois ans au Centre d'Etudes De Mathématique
et Automatique Musicales (CEMAMu) de Iannis Xenakis tout en suivant
le cours de musique formelle de Xenakis à l'Université
de Paris, et huit ans à l'Institut De Recherche et Coordination
Acoustique/Musique (IRCAM) fondé par Pierre Boulez, où
il a réalisé des applications musicales en temps
réel et donné des cours sur les nouvelle technologies
de composition. Il a suivi les séminaires de composition
et d'analyse de divers compositeurs comme Boulez, Donatoni, Klaus
Huber, Messiaen, Penderecki, Stockhausen et Xenakis. Ses travaux
ont reçu de nombreux prix internationaux de composition
et ont été exécutés en première
dans les principaux festivals. Sa musique est enregistrée
par ADDA, Apollon, CBS-Sony, Centaur, SEAMUS, MIT Press, Harmonia
Mundi, Hungaroton Classic et Neuma. Il enseigne actuellement
la composition à l'université de New York de Buffalo,
dont il dirige aussi les Hiller Computer Music Studios.
Paraptra, for stereo tape, was created
using the program Max, which was developed by Miller Puckette,
and whose technical advice made this piece possible. The digital
mix was done at IRCAM with the valuable
assistance of Xavier Bordelais and Franck Rossi. The material
for the tape is made up solely of digitally transformed and processed
harp and classical guitar sounds. Transformations include: frequency
shifting, spatial panning, harmonizing, random amplitude modulating
and time-stretching routines which were written by the composer
and Puckette for the 4X real-time signal processor. The piece
is characterized by a very wide dynamic range, and contains four
main sections.
Cort Lippe has been active in the field
of real-time interactive computer music for over twenty years.
He studied composition with Larry Austin in the USA, spent a
year in Florence, Italy, studying Renaissance music and three
years in Utrecht, The Netherlands, at the Instituut voor Sonologie
working with G.M. Koenig and Paul Berg in the fields of computer
and formalized music. He lived eleven years in Paris, where he
worked for three years at the Centre d'Etudes de Mathématique
et Automatique Musicales (CEMAMu), directed by Iannis Xenakis,
while following Xenakis' course on formalized music at the Université
de Paris, and eight years at the Institut de Recherche et Coordination
Acoustique/Musique (IRCAM), founded by Pierre Boulez, where he
developed real-time musical applications and gave courses on
new technology in composition. He has followed composition and
analysis seminars with various composers including: Boulez, Donatoni,
Klaus Huber, Messiaen, Penderecki, Stockhausen, and Xenakis.
His works have received numerous international composition prizes
and have been premiered at major festivals world-wide. His music
is recorded by ADDA, Apollon, CBS-Sony, Centaur, SEAMUS, MIT
Press, Harmonia Mundi, Hungaroton Classic, and Neuma. Presently,
he teaches composition and directs the Hiller Computer Music
Studios at the University of New York at Buffalo.
| Paraptra |
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Cort Lippe |
Phoenix and the Harlequin (1995) Allen Strange
Le Phénix, noble créature
aux ailes déployées, incarnation de l'élégance
et symbôle de renaissance. Arlequin, l'éternel joueur
de tours, mime et clown. Dans ce cabaret pour l'esprit, Phénix
et Arlequin s'affrontent dans un duel de l'élégance
contre l'esprit. Les deux personnages sont représentés
dans neuf brèves séquences faites de mime, de conversations
et de danses de cour: "un théâtre pour l'oreille"
où ils efforcent de s'évincer l'un l'autre. La
musique utilise l'intonation juste, à 43 notes par octave,
conçue par le compositeur américain Harry Partch,
et les sons sont produits par des algorithmes de synthèse
par modulation de fréquence. L'oeuvre a été
composée pour le départ à la retraite de
John Chowning, en hommage à son travail de pionnier qui
a rendu possible cette musique ainsi que bien d'autres.
Allen Strange a été impliqué
dans la technologie musicale depuis le milieu des années
60 et a travaillé comme compositeur, interprète,
auteur et éducateur. Son ouvrage de 1972, Electronic
Music: Systems, Techniques and Control a été
la première référence exhaustive sur la
synthèse analogique, et après plusieurs éditions,
il demeure un classique et un guide pour la synthèse en
studio. Strange, qui a étudié avec Pauline Oliveros
et Harry Partch, a travaillé avec une grande variété
de médias, des travaux purement électroniques,
la musique électronique pour exécution par des
interprètes, le multimédia, la musique de chambre,
la musique orchestrale, la musique chorale et l'opéra
à la musique de film et de théâtre. Avec
son épouse, Patricia, il a co-fondé deux ensembles
de musique électronique: BIOME, un des premiers ensembles
de musique électronique pour l'exécution par des
interprètes, avec Frank McCarty en 1969; et The Electric
Weasel Ensemble avec le créateur de synthétiseur
Donald Buchla en 1976. Les deux ensembles ont voyagé internationalement.
Les époux Strange ont collaboré à la fois
comme compositeurs et comme exécutants.
Allen Strange a été chercheur invité au
Computer Center for Research in Music Acoustics (CCRMA) de l'Université
Stanford, et compositeur invité au California Institute
for the Arts, la Hochschüle für Musik Stuttgart en
Allemagne, les studios Tempo Reale à Florence en Italie
et le Laboratorio de Informatica de Guanajuato au Mexique. Strange
est actuellement président de la International Computer Music Association, qui est co-organisatrice chaque année
des International Computer Music Conferences. La musique de Strange
a été enregistrée et exécutée
en Europe, au Canada, en Afrique du Sud, en Amérique du
Sud, en Chine, au Japon et dans l'ensemble des États-Unis.
Il est professeur de musique à la San Jose State University,
où il est aussi directeur du Center for Research in Electro-Acoustic
Music [CREAM]. En 1997, Allen Strange a été Colin
McMillan Collegiate Scholar à la Eastern New Mexico University,
et compositeur invité à l'université de
l'Orégon à Eugene ainsi qu'à Bowling Green
University dans l'Ohio, et compositeur invité avec le
Professeur Pablo Furman aux studios LIPM à Buenos Aires
en Argentine. Pendant l'automne 1996 il a été compositeur
invité au festival EMF96 à Bratislava en Slovaquie
et au Conservatoire de Musique de Prague.
Phoenix
and the Harlequin (1995) Allen
Strange
The Phoenix, noble creature of tesserae
wings, embodiment of elegance and symbol of rebirth. The Harlequin,
the eternal trickster, mime and clown. In this cabaret for the
mind, Phoenix and the Harlequin link in a duel of elegance versus
wit. The two characters are represented in nine short mimes,
conversations and dances, each in an attempt to "upstage"
one another for supremacy as the master showman in this "theater
for the ear". The music is composed in a just intonation
(43 notes to the octave) devised by American composer, Harry
Partch, and sounds are derived from FM synthesis algorithms.
Phoenix and the Harlequin
was composed in celebration of the retirement of John Chowning,
whose pioneering work made this music possible.
Allen Strange has been involved with
music technology since the middle 1960's and has been active
as a composer, performer, author and educator. In 1972 his text,
Electronic Music: Systems, Techniques and Controls appeared
as the first comprehensive work on analog music synthesis. After
several editions the text still remains a classic reference and
guide for studio synthesis. A student of Pauline Oliveros and
Harry Partch, Strange has worked in a variety of media ranging
from purely electronic works, music for live-electronic performance,
multi-media, chamber, orchestral, choral and opera to music for
the films and theater. With his wife, Patricia, he co-founded
two electronic music ensembles: BIOME, a pioneering live-electronic
music ensemble with Frank McCarty in 1969 and The Electric
Weasel Ensemble with synthesizer designer Donald Buchla in
1976. Both ensembles have toured internationally and the Stranges
have also concretized as a duo composer/performer team.
Allen Strange has been Visiting Scholar at the Computer Center
for Research in Music Acoustics (CCRMA) at Stanford
University and guest composer at California Institute for the
Arts, the Hochschüle für Musik, Stuttgart, Germany,
the Tempo Reale studios, Florence, Italy and the Laboratorio
de Informatica in Guanajuato, Mexico. Strange is currently serving
as the president of the International Computer Music Association, an organization co-hosting the annual International
Computer Music Conferences. Strange's music has been recorded
and performed in Europe, Canada, South Africa, South America,
China, Japan and throughout the United States. He is Professor
of Music at San Jose State University where he serves as Director
of the Center for Research in Electro-Acoustic Music [CREAM].
This last year Allen Strange was the Colin McMillan Collegiate
Scholar at Eastern New Mexico University, and visiting composer
at the University of Oregon in Eugene and Bowling Green University
in Ohio and guest composer with Professor Pablo Furman at the
LIPM Studios in Buenos Aires, Argentina. In the Fall of 1996
he was guest composer at the EMF96 Festival in Bratislava and
Visiting Composer at the Prague Conservatory of Music.
| Phoenix and the Harlequin |
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Allen Strange |
Traduction
Jean-François Delannoy, Ph.D.,
est informaticien et linguiste, et réside à Ottawa.
Il poursuit des recherches sur le résumé automatique
de texte, la recherche d'informations dans les textes, et des
outils de représentation et d'analyse du discours. Musicalement,
il s'intéresse à la musique informatique, à
l'écologie acoustique, au jazz, à la musique cubaine,
et à tout ce qu'il vaut la peine d'écouter, de
jouer ou de lire. Il joue énergiquement du piano. Il s'intéresse
à la cognition, à l'épistémologie,
au raisonnement critique, à la modélisation en
divers domaines, et à la littérature (il anime
une émission de radio à CHUO FM). Il est vice-président
du Círculo de Amigos de la Língua Española
(Ottawa).
Jean-François Delannoy
delannoy@res.ca
http://www.csi.uottawa.ca/~delannoy
Translation
Jean-François Delannoy, Ph.D., is a computer scientist and linguist living in Ottawa. His research focusses on automatic text summarization, information retrieval from text, and tools for the analysis and representation of knowledge and argumentation. He is also interested in cognition, epistomology, critical reasoning, modelling in many domains. Musically he is interested in computer music, acoustic ecology, jazz, Cuban music, and all that is worth listening to, playing, or reading. Jean-François plays the piano con brio, lives with literature (he hosts a radio show at CHUO FM in Ottawa), and is vice-president of the Círculo de Amigos de la Língua Espaola (Ottawa).
Jean-François Delannoy
delannoy@res.ca
http://www.csi.uottawa.ca/~delannoy
